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"Not Absolutely Appenzell" - Volksmusik trifft Klassik, Jazz & Weltmusik

Sun, 21 Sep 2025 20:20:09 GMT

"Not Absolutely Appenzell"- Volksmusik trifft Klassik, Jazz & Weltmusik

Von Kuhglocken und Kontrabass bis zum Konzertflügel – Tradition neu erfunden

Dieses Trio sprengt stilistische Grenzen und überrascht mit einer einzigartigen Mischung aus Tradition, Virtuosität und Spielfreude:

Madlaina Küng (Kontrabass), gebürtige Appenzellerin, bringt die Klangwelt ihrer Heimat mit. Sie verbindet Volksmusik mit klassischer Eleganz, jazzaffiner Improvisation und popmusikalischer Energie. Ihr Kontrabass klingt erdig und kraftvoll, mal rhythmisch pulsierend, mal lyrisch gesanglich.
Enrico Lenzin gilt als einer der vielseitigsten Schlagzeuger, Alphornspieler und Rhythmuskünstler der Schweiz. Sein Arsenal reicht vom klassischen Drumset bis zu Kuhglocken, Talerschwingen und überraschenden Klangobjekten: Hang Drum, Waschbrett oder gar eine alte Nähschachtel werden in seinen Händen zu faszinierenden Soloinstrumenten. Mit unerschöpflicher Kreativität und Humor sorgt er für immer neue rhythmische Entdeckungen.
Claire Pasquier ist eine klassisch ausgebildete Pianistin mit internationaler Bühnenerfahrung. Als Solistin, Kammermusikerin und professionelle Liedbegleiterin überzeugt sie mit stilistischer Vielfalt und Ausdruckskraft. Ihre grosse Stärke liegt in der Offenheit für neue Klangwelten: Mit feinem Gespür verbindet sie klassische Traditionen mit Jazzfarben, Improvisation und zeitgenössischen Klängen – und schafft so den harmonischen Rahmen, in dem die unterschiedlichen Stimmen des Ensembles zusammenfinden.

Im Zusammenspiel dieser drei Künstlerpersönlichkeiten entsteht ein musikalischer Kosmos, der ebenso tief wie unterhaltsam ist: Volksmusik trifft Klassik, improvisierte Rhythmen tanzen mit lyrischen Linien, und unerwartete Klangfarben öffnen Horizonte. Ein Ensemble, das beweist, wie reich und überraschend Musik sein kann – zwischen Alpenwurzeln und globalem Klangabenteuer.

Aktuelles Programm:

Uf de Bänklialp (Johann Aregger) + Freude, schöner Götterfunken (Beethoven)

Ruggeli- Schottisch (Willi Valot) + Rondo Alla Turca (W.A. Mozart)

Nadeschka (Markus Flückiger) + Jazz Waltz Nr. 2 (Shostakovich)

Ussicht vom Känzeli (Marion Suter) + Fantasie Impromptu (Chopin)

Sonneblueme - Schottisch (Madlaina Küng) + Steptanz + Perkussion Solo (Enrico Lenzin)

Guggisberg- Lied (Trad.) + Walzer in a-moll (Chopin)

Mängisch (Dani Husler) + Greensleeves (Trad.)

Dankee (Madlaina Küng) + Alphorn Improvisation (Enrico Lenzin)

Gin Tonic Foxtrot (Marion Suter) + Etude op.25 Nr. 1 (Chopin) + Waschbrett Solo (Enrico Lenzin)

Gang rüef de Brune (Trad.) + grüne Mülltonne Perkussion Solo (Enrico Lenzin)

Heinzelmändli Schottisch (Marion Suter) + Moments Musicaux Nr. 3 (Schubert)

The En tertainer (Scott Joplin) + Nähkasten Solo (Enrico Lenzin)

Ensemble Ganz Appassionato – Klangwelten voller Leidenschaft

Thu, 27 Mar 2025 20:01:01 GMT

Ensemble Ganz Appassionato – Klangwelten voller Leidenschaft

Das Ensemble "Ganz Appassionato" steht für mitreissende Interpretationen, tief empfundene Musikalität und ein Feuer, das das Publikum berührt. Mit unbändiger Spielfreude und intensiver Ausdruckskraft gelingt es dem Ensemble, jede Note zum Leben zu erwecken – ein Erlebnis, das regelmässig mit Standing Ovations gefeiert wird.

Das besondere Konzept des Ensembles ist die Fokussierung auf einen Komponisten pro Konzertabend: Ganz Dvořák , Ganz Schumann , Ganz Brahms, Ganz Franck, Ganz Shostakovich – in diesen Programmen taucht das Ensemble tief in die Klangwelt eines Meisters ein und entfaltet seine Werke in all ihren Facetten. Diese Programme können zudem variabel gestaltet werden, indem Werke in unterschiedlichen Ensemblekombinationen – vom Duo bis zum Quintett – präsentiert werden. So entsteht ein facettenreiches und kontrastreiches Konzert, das verschiedene Musiker einbindet und neue klangliche Perspektiven eröffnet. Doch auch kontrastreiche Programme, die zwei Komponisten gegenüberstellen, gehören zum Repertoire: Wie etwa ein Abend mit den Quintetten von Schumann und Dvořák, die in spannungsgeladenem Dialog treten.

Das Ensemble besteht hauptsächlich aus den führenden Streichern des Sinfonieorchesters St. Gallen sowie der Pianistin Claire Pasquier. Seit 2022 spielen sie regelmäßig zusammen und haben eine aussergewöhnliche klangliche Harmonie entwickelt. "Ganz Appassionato" ist eine musikalische Fusion dreier Kontinente – Australien, Asien und Europa – deren unterschiedliche kulturelle Hintergründe sich in einem einzigartigen, wunderbar abgestimmten Klangbild vereinen.

Die Musiker von "Ganz Appassionato" vereinen höchste Virtuosität mit einer tiefen Leidenschaft für die Kammermusik. Ihr Spiel ist geprägt von Spontaneität, dynamischer Intensität und einer emotionalen Direktheit, die das Publikum in den Bann zieht. Wo immer das Ensemble auftritt, bleibt ein Funke zurück – der Funke echter Begeisterung für die Musik.

Auschnitt aus Klavierquintett op.81 von Antonin Dvorak

Auschnitt aus Klavierquintett, f-moll von César Franck

KRITIK:

Ein spannender Kammermusik-Nachmittag voller Nuancen und Kontraste

Kultur | 17.02.2025 | Vorarlberger Nachrichten | Andreas Marte

https://www.vn.at/kultur/2025/02/17/dvoraks-klangmagie-in-der-tonhalle.vn

St. Gallen. Antonín Dvořáks Kammermusik entfaltet eine Sogkraft, die unmittelbar anspricht und zugleich durch strukturelle Raffinesse fesselt. Im Konzert der Reihe „Sonntags um 5“ in der Tonhalle

St. Gallen stand der tschechische Romantiker im Mittelpunkt: Auf dem Programm standen das Klaviertrio Nr. 4 in e-moll op. 90, der „Dumky“, sowie das Klavierquintett Nr. 2 in A-Dur op. 81 –

zwei Werke, die durch ihre formale Vielfalt ebenso beeindrucken wie durch die Differenziertheit ihrer Klanggestaltung. Das Ensemble, bestehend aus Igor Keller (Violine), Yuko Ishikawa (Violine),

Ricardo Gaspar (Viola), Fernando Gomes (Violoncello) und Claire Pasquier (Klavier), präsentierte Dvořák mit einer Kombination aus technischer Präzision, feiner Klangbalance und Gespür für die

dramaturgische Entwicklung der Musik.

Schon die ersten dunklen Töne des Cellos im Trio „Dumky“ machten deutlich, dass hier nicht nur eine stilistisch versierte, sondern auch eine in ihrer interpretatorischen Haltung überzeugende Aufführung

zu erwarten war. Fernando Gomes gestaltete den kantablen, melancholischen Beginn mit kontrollierter Spannung, während Claire Pasquier am Klavier mit federnder Leichtigkeit antwortete. Dieses

Wechselspiel zwischen expressiver Tiefe und tänzerischer Beweglichkeit prägte das gesamte Werk.

Die sechs Teile des Trios – von introspektiver Zurückhaltung bis zu impulsiver Dramatik – wurden in ihrem jeweiligen Charakter schlüssig herausgearbeitet, wobei Igor Kellers Violine mit klar

gezeichneten Linien Akzente setzte. Besonders eindrucksvoll gelang die organische Verbindung der Stimmungen: Statt abrupter Brüche entwickelte sich ein fließender Erzählbogen, in dem jede „Dumka“

ihre eigene klangliche Identität entfaltete.

Während das „Dumky“-Trio durch seine episodische Form Raum für interpretatorische Freiheit bot,verlangte das Quintett eine größere strukturelle Geschlossenheit. Der eröffnende Allegro-Satz entfaltete sich mit weit gespanntem Atem: Das Klavier öffnete den harmonischen Raum, die Streicher füllten ihn mit einer klanglichen Wärme, die den Charakter des Werkes prägte. Der zweite Satz erhielt in der Interpretation der fünf Musiker eine ausgefeilte dynamische Gestaltung. Die nachdenkliche Hauptmelodie des Cellos – von Gomes mit klanglicher Fülle und nuancierter Phrasierung getragen – wurde in den Zwischenspielen von rhythmischer Vitalität durchbrochen. Das Scherzo schließlich – ein

energischer Furiant – zeichnete sich durch präzise artikulierte Synkopen und eine klangliche Leichtigkeit aus, die das Zusammenspiel der Musiker besonders zur Geltung brachte. Hier zeigte sich die hohe Abstimmung innerhalb des Ensembles: Blickkontakte, fein abgestufte dynamische Übergänge und eine ausgeprägte Reaktionsfähigkeit machten die Darbietung zu einem lebendigen Dialog. Das Finale des Quintetts geriet zu einem kraftvollen Abschluss, in dem sich Virtuosität und klangliche

Transparenz die Waage hielten. Dvořáks Musik lebt von der Direktheit ihres Ausdrucks – und genau diese Qualität war hier durchgängig zu spüren.

Programmvorschläge:

1. Leidenschaft und Romantik

Schumann & Dvořák

Robert Schumann: Klavierquintett Es-Dur, op. 44
Antonín Dvořák: Klavierquintett A-Dur, op. 81

�� Ein Abend voller Wärme, Lyrik und leidenschaftlicher Ausdruckskraft.

2. Frankreich: Sinnlichkeit und Raffinesse

Fauré & Franck

Gabriel Fauré: Klavierquintett Nr. 1 d-Moll, op. 89
César Franck: Klavierquintett f-Moll

�� Ein Abend voller französischer Eleganz, klanglicher Wärme und harmonischer Raffinesse.

3. Deutschland: Romantische Meisterwerke

Schumann & Brahms

Robert Schumann: Klavierquintett Es-Dur, op. 44
Johannes Brahms: Klavierquintett f-Moll, op. 34

�� Zwei der leidenschaftlichsten Klavierquintette der Romantik – voller Drama, Tiefe und Melodik.

4. Russland: Leidenschaft und Dramatik

Borodin & Shostakovich

Alexander Borodin: Klavierquintett c-Moll
Dmitri Shostakovich: Klavierquintett g-Moll, op. 57

�� Ein kraftvolles Programm zwischen russischer Romantik und sowjetischer Expressivität.

Igor Keller wurde 1973 im Elsass/Frankreich geboren. Er studierte bei Adelina Oprean, Sandor Vegh und an der International Menuhin Music Academy bei Alberto Lysy. Meisterkurse und musikalische Anregungen erhielt er u.a. von Walter Levin, Hatto Beyerle, Michel Strauss, Sigmund Nissel, Yehudi Menuhin und Joseph Silverstein. Von 1997 bis 2005 war Igor Keller 2. Konzertmeister des Orchestre Philharmonique de Strasbourg und arbeitete in Konzertmeister- und Stimmführerfunktion u.a. mit dem Orchestre de la Suisse Romande, der Camerata Bern sowie dem Tonhalle Orchester Zürich zusammen.

Als Solist trat er mit dem Orchestre Philharmonique de Strasbourg, dem Nouvel Orchestre de Radio France, dem Sinfonieorchester Basel, dem Württembergischen Kammerorchester und der Camerata Academica Salzburg auf. Neben seiner solistischen und Orchestertätigkeit ist Igor Keller seit 2005 Mitglied des international renommierten Amar Quartetts. Seit 2011 ist Keller Konzertmeister des Sinfonieorchesters St.Gallen.

Yuko Ishikawa wurde 1974 in Tokio, Japan geboren und erhielt ab ihrem vierten Lebensjahr Geigen- und ab ihrem zehnten Lebensjahr Klavierunterricht. Mit 15 Jahren besuchte sie die Idyllwild Arts Academy in Kalifornien, USA, als Vollstipendiatin. Nach dem Abschluss der High School studierte sie an der University of California, Los Angeles (UCLA) Musik und Linguistik. 1996 erwarb sie den Bachelor of Arts mit Magna cum laude im Hauptfach Musik.

Danach studierte sie bei Prof. M. Fuks an der Indiana University Bloomington, wo sie drei Jahre lang seine Assistentin war, einschließlich der Sommermonate an der Salzburger Sommerakademie. Gleichzeitig war sie Konzertmeisterin des Owensboro Symphony Orchestra und erhielt außerdem Unterricht in Barockvioline bei Prof. S. Ritchie und spielte in seinem Barockorchester für ein Jahr.

Nachdem sie im Jahr 2000 ihren Master of Music erhalten hatte, lehnte sie eine Stelle im Chicago Civic Orchestra (Orchesterakademie vom Chicago Symphony) ab und zog nach Deutschland. Später gewann sie eine unbefristete Stelle als erste Geigerin beim Sinfonieorchester St. Gallen. Seit 2003 lebt sie in der Schweiz und hat zwei Kinder, welche sich ebenfalls für Musik, Kunst und Kultur begeistern.

Sie spielt regelmässig Konzerte und Opernaufführungen und war Teil von CD- (Sinfonieorchester St. Gallen) und auch DVD-Produktionen (Bach Stiftung bis 2014). Darüber hinaus begeistert sie sich besonders für Kammermusikprojekte.

Ricardo Gaspar wurde in Lissabon geboren und begann im Alter von acht Jahren an der Fundação Musical dos Amigos das Crianças in Portugal Bratsche zu spielen. Er schloss sein Bachelor-Studium an der Escola Superior de Música de Lisboa bei Pedro Muñoz ab und absolvierte seinen Master of Arts an der Royal Academy of Music in London. Er bildete sich zudem an der Internationalen Menuhin Musik-Akademie bei Ivan Vukcevic und Maxim Vengerov weiter. Er war Mitglied des European Union Youth Orchestra, Gast-Stimmführer des Genfer Kammerorchesters und spielte im dem London Symphony Orchestra. 2012 gewann er den portugiesischen Young Musicians Award und wurde zum Young Musician of the Year gewählt. Als Solist trat er mit dem Gulbenkian Orchestra, dem Lisbon Metropolitan Orchestra und dem RTÉ National Symphony Orchestra in Irland auf. Er nahm am Konzert zum 70. Geburtstag von Trevor Pinnock in der Wigmore Hall teil, trat beim 42. Internationalen Viola Congress in Porto auf und erhielt einen Sonderpreis beim 12. internationalen Bratschenwettbewerb Lionel Tertis. Seit 2019 ist er Solo-Bratschist im Sinfonieorchester St.Gallen.

Der aus Portugal stammende Cellist Fernando Gomes (geb. 1983) studierte in Amsterdam, Lausanne und Basel bei Dimitri Ferschtman, Patrick Demenga und Rafael Rosenfeld. Begegnungen mit Künstlern wie Rainer Schmidt, Ferenc Rados, Wolfgang Boettcher, Natalia Gutman und Christoph Richter setzten weitere entscheidende Impulse. Er spielte in Orchestern wie dem Orchestre de Chambre de Lausanne, dem Kammerorchester Basel und dem Lucerne Festival Academy Orchestra unter Dirigenten wie Pierre Boulez, Giovanni Antonini und Ton Koopman. Er gewann Preise beim internationalen Wettbewerb Julio Cardona, beim Nationalen Rundfunkwettbewerb Lissabon sowie Stipendien von der Gulbenkian Stiftung, der Schweizerischen Eidgenossenschaft, J. Rapp und Nicati Stiftung. Seit 2011 ist er 1. Solocellist im Sinfonieorchester St.Gallen und wurde in dieser Position zum Musikkollegium Winterthur und dem Orchester der Oper Zürich (Philharmonia Zürich) eingeladen.

Claire Pasquier wurde in England geboren und begann ihre musikalische Ausbildung bei ihrer Mutter, einer professionellen Pianistin und Cembalistin. Sie gewann ein Stipendium für die Jugendabteilung des Royal College of Music in London und wanderte im Alter von 13 Jahren mit ihrer Familie nach Australien aus, wo sie ihre musikalische Ausbildung an der University of Melbourne fortsetzte. Als Korrepetitorin war sie an folgenden Institutionen engagiert: Victoria State Opera in Melbourne, English National Opera Studio und Royal Opera House in London, English National Opera, Glyndebourne Festival, Fondation Royaumont in Paris, Israeli Vocal Arts Institute in Tel Aviv (Zusammenarbeit mit der New Israeli Opera und der Metropolitan Opera New York), Theater St.Gallen und Bregenzer Festspiele. Sie war Preisträgerin verschiedener Kammermusikwettbewerbe in Australien und Europa.

Heute arbeitet Claire Pasquier europaweit als freischaffende Pianistin und Begleiterin mit verschiedenen Ensembles und Sängern zusammen, u. a. mit dem Sinfonieorchester St. Gallen, den Wiener Symphonikern die Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz und den Musik Kollegium Wintherthur. 2008 hat sie ihre eigene Künstleragentur Absolutely Classical für private Anlässe und Konzerte gegründet (www.absolutelyclassical.ch).

Seit 2020 wirkt Claire Pasquier an den meisten Konzerten des Vereins opus278 mit, den sie mitgegründet hat.

Bei den Konzerten kommt ein einzigartiger Konzertflügel der Firma Fazioli zum Einsatz. www.opus278.ch

"Liebesleid und Liebesfreud: Romantik der Violine"

Wed, 22 Jan 2025 17:45:53 GMT

"Liebesleid und Liebesfreud: Eine Reise durch die Romantik der Violine"

Von Sehnsucht bis Virtuosität: Eine Klangreise

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der romantischen Violine – eine Musikreise, die das gesamte Spektrum menschlicher Emotionen einfängt. Von den sehnsuchtsvollen Klängen eines Liebesliedes bis hin zur überschwänglichen Freude virtuoser Meisterwerke entführt Sie dieses Programm in eine Welt voller Leidenschaft, Melancholie und dramatischer Schönheit.

Die Violine, oft als Instrument der Seele bezeichnet, entfaltet ihre Magie in romantischen Melodien, die tief berühren und das Herz ergreifen. Lassen Sie sich von zarten, gefühlvollen Passagen verzaubern und erleben Sie atemberaubende technische Brillanz in Stücken, die sowohl träumen als auch staunen lassen.

Dieses Programm verspricht eine unvergessliche Reise durch die Höhen und Tiefen der Romantik – präsentiert durch das einzigartige Klangspektrum der Violine.

Repertoireliste:

Dieses Repertoire kann gerne erweitert werden, um Sonderwünsche einzubeziehen.

Franz Schubert – Ave Maria (arr. Wilhelmj)
Fritz Kreisler – Liebesleid
Fritz Kreisler – Liebesfreud
Fritz Kreisler – Schön Rosmarin
Fritz Kreisler – Caprice Viennois
Camille Saint-Saëns – Havanaise, Op. 83
Camille Saint-Saëns – Introduction et Rondo Capriccioso, Op. 28
Gabriel Fauré – Berceuse, Op. 16
Antonín Dvořák – Romance in F Minor, Op. 11
Jules Massenet – Méditation from "Thaïs"
Henryk Wieniawski – Polonaise Brillante, Op. 21
Henryk Wieniawski – Légende, Op. 17
Pyotr Ilyich Tchaikovsky – Mélodie, Op. 42, No. 3
Pyotr Ilyich Tchaikovsky – Sérénade mélancolique, Op. 26
Edvard Grieg – Elegiac Melodies, Op. 34 (arr. for Violin and Piano)
Niccolò Paganini – Cantabile, Op. 17
Maurice Ravel – Pièce en forme de Habanera
Edward Elgar – Salut d'Amour, Op. 12
Max Bruch – Romanze, Op. 85
César Franck – Prelude, Fugue and Variation (arr. for Violin and Piano)
George Enescu – Ballade
Richard Strauss – Romanze in F Major
Beethoven – Romance No. 1 in G Major, Op. 40
Beethoven – Romance No. 2 in F Major, Op. 50
Pablo de Sarasate – Zigeunerweisen, Op. 20
Pablo de Sarasate – Romanza Andaluza, Op. 22, No. 1
Pablo de Sarasate – Malagueña, Op. 21, No. 1
Jean Sibelius – Valse triste, Op. 44
Dmitri Shostakovich – Romance from "The Gadfly" (arr. for Violin and Piano)
Anton Arensky – Berceuse, Op. 30, No. 1

Barockauswahl:

Antonio Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten (Auswahl, z. B. Frühling und Winter)
Antonio Vivaldi – Konzert für zwei Violinen in d-Moll, RV 514 (1. und 2. Satz)
Johann Sebastian Bach – Air auf der G-Saite (aus Orchestersuite Nr. 3 in D-Dur, BWV 1068)
Johann Sebastian Bach – Violinconcerto in a-Moll, BWV 1041 (1. und 2. Satz)
Johann Sebastian Bach – Chaconne in d-Moll (aus Partita Nr. 2, BWV 1004, bearb. für Violine und Klavier)
Georg Philipp Telemann – Violinconcerto in G-Dur, TWV 51:G9 (1. und 2. Satz)
Arcangelo Corelli – Concerto Grosso in D-Dur, Op. 6, Nr. 4 (1. Satz)
Henry Purcell – Chaconne in g-Moll (bearb. für Violine und Klavier)
Antonio Vivaldi – Konzert für Violine in E-Dur, RV 269 ("Frühling" aus Die Vier Jahreszeiten)
Antonio Vivaldi – Konzert für Violine in f-Moll, RV 297 ("Winter" aus Die Vier Jahreszeiten)

Yuko Ishikawa wurde 1974 in Tokyo, Japan geboren und begann im Alter von 4 Jahren Geige zu spielen. Mit 15 Jahren ging sie als Stipendiatin der Idyllwild Arts Academy in die USA. Sie studierte in Los Angeles bei Abram Shtern und Alexander Treger (UCLA, Bachelor of Arts mit Magna cum laude). 1996 setzte sie ihr Studium fort bei Mauricio Fuks (Indiana University in Bloomington, Master of Music), dem sie drei Jahre lang assistierte u.a. auch in der Internationalen Sommerakademie Mozarteum in Salzburg (1999). Sie nahm an Meisterkursen bei P. Zukerman, P. Amoyal, V. Pikaisen, S. Rosenberg, C. Wicks und anderen teil. Ihr Kammermusik-Studium absolvierte sie bei R. Dubinsky vom Borodin Quartett und K. Ikeda vom Tokyo Quartet. Neben der “modernen” Violine studierte sie auch Barockvioline bei Stanley Ritchie und Simon Standage. Während des Studiums in Bloomington war sie als Konzertmeisterin des Owensboro Symphony Orchester tätig und wirkte als Solistin im Vivaldis vier Jahreszeiten. Nach Anstellungen in deutschen Orchestern begann sie 2003 ihre Tätigkeit als 1. Geigerin im Sinfonieorchester St. Gallen. Sie lebt seitdem in der Gallus- Stadt und hat zwei Kinder im Teenageralter, die auch musizieren. Neben ihrer Tätigkeit im Sinfonieorchester widmet sie sich mit Leidenschaft der Kammermusik. Sie ist in vielen Kammermusikformationen (Duo mit Klavier, Streich Duo bis Oktett, Klavier Trio bis Quintett, und auch mit Bläserinstrumente) tätig: Konzerte, Internationale Musikfestivals, CD&DVD-Aufnahmen.

"Not Absoutely Classical" Duo mit Peter Lenzin (Saxophon) & Claire Pasquier

Wed, 22 Jan 2025 12:17:42 GMT

"Not Absoutely Classical" Duo mit Peter Lenzin (Saxophon)

Verschmelzung von Jazz und Klassik

Ungewohnt, unvergleichbar und unvergesslich: Das einzigartige Duo bestehend aus Claire Pasquier am Flügel und Peter Lenzin am Saxophon vereint auf meisterhafte Weise die Ausdrucksformen von Jazz und Klassik. Ihre Darbietungen sind eine faszinierende Verschmelzung, die die tiefen Wurzeln der klassischen Musik mit der kreativen Freiheit des Jazz verbindet. Mit jedem Satz und jeder Melodie nehmen sie das Publikum mit auf eine abwechslungsreiche Reise, die nicht nur Jazz-Standards und klassische Meisterwerke, sondern auch Klezmer- und Tangomusik umfasst. So entsteht eine Klangwelt, die klassische Anklänge aufgreift und neu interpretiert, wodurch nie zuvor gehörte Harmonien und Rhythmen zum Leben erweckt werden. Dieses Duo lässt uns die zeitlose Schönheit und Vielseitigkeit der Musik in einem völlig neuen Licht erleben.

Repertoireliste:

Dieses Repertoire kann gerne erweitert werden, um Sonderwünsche einzubeziehen.

Classical

Canon in D - Johannes Pachelbel
New World Symphony - Dvorak
Flower Duet from Lakmé by Léo Delibes
Jazz waltz - Shostakovich
Siciliana & Allegro - G.F. Händel
Air - JS Bach
Sinfonia - JS Bach
Pavane - Fouré

Pop / Crossover/ Film Track

Scarborough Fair - Beatles
Deman c’est toi - Zaz
My Way - Jacques Revaux
Primavera - Ludovico Einaudi
Let it go - Disney Film “ Frozen”
“I am sailing” Medley
Time to say Goodbye - Sartori
The Joy of LIfe - Kenny G
Have I told you lately - van Morrison
One Moment in Time - Whitney Houston
Just the way you are - Billy Joel
Gabriels Oboe - Morricone
Bei mir bist du schön
Make you feel my love - Bob Dylan
I can’t help feeling in love
Dream a little dream of me
The Rose
Your Song - Elton John

Jazz

Summertime - Gershwin
Autumn Leaves Medley
Badinerie Blues

Traditional

Der Mirjambrunnen - trad.
Alpenpromenade - Peter Lenzin
Chossn Kahlah Mazel Tov - trad. Klezmer
La Marche des Manouches - trad. Klezmer
What a zappy walk - Martin Gasselsberger
Die Hügel der Mandschurei - trad aus Russland
Shenandoah - traditional

Konzerte 2025

Musikalische Highlights im ev. Gemeindesaal St. Georgen

info@absolutelyclassical.ch (Claire Pasquier) — Sun, 19 Jan 2025 11:02:44 GMT

Musikalische Highlights im evangelischen Gemeindehaus St. Georgen

Konzert Saison 2026

Im Jahr 2025 freuen wir uns auf vier Konzerte mit unterschiedlichsten musikalischen Stilrichtungen. Wie immer haben Sie die Gelegenheit, die Musiker persönlich kennenzulernen und die besondere Atmosphäre beim gemütlichen Apéro nach den Konzerten zu genießen.

Eintritt frei - freiwilliger Beitrag zur Deckung der Unkosten

Parking in der Demutstrasse : 300 Meter nach dem Gemeindehaus in Richtung Riethüsli

Appenzeller Stubete “Not Absolutely Appenzell”

Donnerstag 22. Januar 2026 19.30 Uhr

Mitwirkende:

Madlaina Küng - Kontrabass

Enrico Lenzin - Rhytmuskünstler, Alphorn & Hangdrum

Claire Pasquier - Flügel & Wurlitzer Orgel

Neujahrskonzert der Konzertreihe St. Georgen

Mit diesem Konzert eröffnet die Konzertreihe St. Georgen das neue Jahr – und zugleich eine neue Saison im Kirchgemeindehaus St. Georgen . Der Saal ist bekannt für seine besondere Atmosphäre und die Nähe zwischen Publikum und Mitwirkenden und bietet den idealen Rahmen für einen musikalischen Auftakt mit besonderem Akzent.

Das Programm verbindet Klassik und Volksmusik in einer ungewöhnlichen, klanglich vielfältigen Besetzung: Madlaina Küng (Kontrabass), Enrico Lenzin (Alphorn, Hang und Percussion) sowie Claire Pasquier (Flügel und Wurlitzer-Orgel) gestalten einen Abend zwischen Tradition, Improvisation und zeitgenössischer Offenheit. Die unterschiedlichen Klangwelten treten in einen lebendigen Dialog und eröffnen neue Perspektiven auf vertraute musikalische Formen.

Ein besonderes Merkmal der Konzertreihe St. Georgen ist der anschliessende Apéro. In entspannter Atmosphäre entsteht Raum für Begegnungen – mit den Künstlerinnen und Künstlern, unter den Zuhörerinnen und Zuhörern und mit dem Nachklang der Musik selbst. Gerade zum Jahresbeginn lädt dieser Abend dazu ein, Musik nicht nur zu hören, sondern gemeinsam nachwirken zu lassen: im Gespräch, im Austausch und im bewussten Innehalten nach dem Konzert.

Ein Neujahrskonzert, das musikalischen Genuss und Begegnung auf natürliche Weise verbindet und den Auftakt zu einer Reihe von Konzerten bildet, die den Dialog zwischen Musik, Raum und Publikum ins Zentrum stellt.

“Berliner Divas” - Die schönsten Melodien der Diven von einst

Donnerstag 22. Juni 2026 19.30 Uhr

Mitwirkende:

Mélanie Adami - Gesang

Andrea Sutter - Cello

Claire Pasquier - Klavier

Swinging with the Lutz-Brothers

Mittwoch, 26. August 2026 19.30 Uhr

Flügel–Akkordeon Fusion: “Mo zarts Trojanische Märchen”

Freitag, 25. September 2026 19.30 Uhr

Mitwirkende:

Goran Kovacevic - Akkordeon

Claire Pasquier - Klavier

"Flügel Akkordeon Fusion" mit Goran Kovačević

info@absolutelyclassical.ch (Claire Pasquier) — Fri, 17 Jan 2025 11:46:27 GMT

"Flügel Akkordeon Fusion" mit Goran Kovačević & Claire Pasquier

Faszination Klang: Akkordeon und Klavier

Ein Konzert voller überraschender Klangerlebnisse erwartet Sie, wenn der international gefeierte Akkordeonist Goran Kovačević und die Pianistin Claire Pasquier gemeinsam die Bühne betreten. Diese ungewöhnliche, aber faszinierende Kombination aus Akkordeon und Klavier eröffnet eine völlig neue Klangwelt, die sowohl klassische als auch zeitgenössische Musik in einem neuen Licht erscheinen lässt.

Programm:
Das Konzert beginnt mit einem klassischen Highlight: einem Arrangement von J.S. Bachs Violinkonzert in a-Moll. Die klaren Strukturen und die zeitlose Schönheit dieses Werks entfalten in dieser besonderen Besetzung eine einzigartige Wirkung.

Anschließend entführen Kovačević und Pasquier das Publikum in die leidenschaftliche Welt des Tango Nuevo. Werke von Astor Piazzolla und Richard Galliano verbinden die rhythmische Intensität des Tangos mit Elementen der klassischen Musik und des Jazz – ein musikalisches Feuerwerk, das Herz und Sinne berührt.

Abgerundet wird das Programm durch zwei Eigenkompositionen von Goran Kovačević, die die Vielseitigkeit des Akkordeons eindrucksvoll demonstrieren. Der gebürtige Schaffhauser bringt nicht nur seine technische Virtuosität, sondern auch seine Kreativität und emotionale Tiefe in diese Werke ein.

Ein Abend, der traditionelle und moderne Klänge vereint – kraftvoll, gefühlvoll und erfrischend neu.

Emotionen im Klang: beliebte Filmmelodien

Ein weiterer Höhepunkt des Abends ist die Interpretation berühmter Filmmusik. Mit Soundtracks von Ennio Morricone aus den Filmen The Ocean Pianist (La leggenda del pianista sull'oceano) und Il Postino lassen die Musiker die Magie der großen Leinwand lebendig werden. Die emotionale Tiefe von Morricones Kompositionen und die außergewöhnliche Klangkombination von Akkordeon und Klavier verleihen diesen unvergesslichen Melodien eine ganz besondere Intensität.

Liederabende mit Manuel Walser

info@absolutelyclassical.ch (Claire Pasquier) — Fri, 29 Nov 2024 12:18:54 GMT

Liederabende mit Manuel Walser & Claire Pasquier

Dichterliebe | Songs of Travel

14. November, 19.30 Uhr | Tonhalle St. Gallen

Ein Liederabend, der das Publikum auf eine musikalische Reise durch die Tiefen des Herzens und die Weiten der Welt entführt.
Robert Schumanns berühmter Zyklus Dichterliebe (1840) erzählt in eindrucksvoller musikalischer Sprache von Liebe, Sehnsucht und Verlust – ein poetisches Meisterwerk der Romantik.

Dem gegenüber steht Ralph Vaughan Williams' Songs of Travel (1904), eine Sammlung von Liedern, die die Abenteuer eines Wanderers durch Natur, Leben und innere Reflexion schildern. Inspiriert von den Gedichten von Robert Louis Stevenson verbinden diese Lieder englische Volksmusiktradition mit tiefgründigem Ausdruck.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Poesie, Emotionen und musikalischer Kontraste, die zwei Epochen und Kulturen vereinen: romantische Innigkeit trifft auf englischen Wandersinn.

PROGRAMM:

Ralph Vaughan Williams (1872–1958): Songs of Travel
Texte von Robert Louis Stevenson (1850–1894)

The Vagabond

Let Beauty Awake

The Roadside Fire

Youth and Love

In Dreams

The Infinite Shining Heavens

Whither Must I Wander

Bright Is the Ring of Words

I Have Trod the Upward and the Downward Slope

Robert Schumann (1810–1856): Dichterliebe, op. 48
Texte von Heinrich Heine (1797–1856)

Im wunderschönen Monat Mai

Aus meinen Tränen spriessen

Die Rose, die Lilie, die Taube

Wenn ich in deine Augen seh'

Ich will meine Seele tauchen

Im Rhein, im heiligen Strome

Ich grolle nicht

Und wüssten’s die Blumen, die kleinen

Das ist ein Flöten und Geigen

Hör’ ich das Liedchen klingen

Ein Jüngling liebt ein Mädchen

Am leuchtenden Sommermorgen

Ich hab’ im Traum geweinet

Allnächtlich im Traume

Aus alten Märchen winkt es

Die alten, bösen Lieder

Winterreise – Schuberts Klangwelt hautnah erleben

Erleben Sie Schuberts Winterreise so, wie sie einst in den Wiener Salons präsentiert wurde: ein intimer Kreis von Zuhörern, die rund um das Klavier versammelt sind, um die Musik hautnah zu erleben. Ganz in der Tradition des Komponisten sitzt der Sänger am Klavier, wendet selbst die Notenblätter, während die Zuhörer in unmittelbarer Nähe die Emotionen und den Zauber dieser Liederreise spüren können.

Der Fazioli-Raum mit seinem exquisiten Flügel und der idealen Akustik für Liederabende bietet den perfekten Rahmen für diese besondere Aufführung. Dieses Setting, inspiriert von den berühmten „Schubertiaden“, lässt die Musik lebendig werden und vermittelt den Eindruck, Gast bei Schubert selbst zu sein. Lassen Sie sich von der Magie dieser einzigartigen Atmosphäre verzaubern!

Verpassen Sie nicht die nächste Aufführung:

Liederabend – Sehnsucht – Schubert

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit Manuel Walser (Bariton) und Claire Pasquier (Klavier), die die Sehnsucht in Schuberts Liedern zum Leben erwecken. Von zarter Melancholie bis zu kraftvoller Dramatik – dieser Liederabend lädt Sie ein, Schuberts zeitlose Meisterwerke in all ihrer emotionalen Tiefe zu entdecken. Ein musikalisches Erlebnis, das berührt und nachklingt.

Ausgewählte Lieder zum Thema “Sehnsucht”

Dramaturgie, Lied- und Gedichtauswahl - Manuel Walser

Der Wanderer an den Mond D 870
Abendstern D 806
Die Taubenpost D 957/14
Du bist die Ruh D 776
Bei dir allein D 866/2
Des Fischers Liebesglück D 933
Aufenthalt D 957/5
Auf der Bruck D 853
Frühlingsglaube D 686
Im Walde D 708
Im Abendrot D 799
Der Zwerg D 771
Nachtstück D 672
Totengräbers Heimweh D 842

Schubertiade, Sepia -Zeichnung von Schuberts Freund Moritz von Schwind , 1868 aus der Erinnerung gezeichnet. Wien Museum , Wien

Wunschkonzert mit Manuel & Claire

Gestalten Sie das Konzertprogramm selbst! Bariton Manuel Walser und Pianistin Claire Pasquier erfüllen Ihre musikalischen Wünsche – von Arien und Kunstliedern bis hin zu Oratorien. Ein Anlass voller Überraschungen, Emotionen und lebendiger Interaktion erwartet Sie, bei dem Ihr Lieblingsstück im Mittelpunkt steht.

Nächste Auftritte:

Vergangene Konzerte 2025:

"Artist in Residence 2025" | Claire Pasquier & Friends | INK : Konzept- und Kulturraum | Appenzell

Wed, 27 Nov 2024 15:11:54 GMT

INK : Konzept- und Kulturraum | Appenzell |Klassik-Reihe am Montagabend

Musikgenuss im Herzen von Appenzell – Jeden ersten Montag im Monat

NÄCHSTES KONZERT: 1. DEZEMBER |19:30 Uhr | “Not Absolutely Classical Duo” mit Peter Lenzin (Saxophon) & Claire Pasquier

Tauchen Sie ein in die Welt der Musik und Kunst! Ab Januar 2025 lädt das INK herzlich zu einer einzigartigen Konzertserie mit Claire Pasquier, unserer „Artist in Residence“, ein. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm, das klassische Meisterwerke und spannende Crossover-Projekte verbindet.

Wann? Jeden ersten Montag im Monat um 19:30 Uhr
Wo? Im Herzen von Appenzell : Engelgasse 3, 9050 Appenzell

Claire und ihre musikalischen Gäste gestalten unvergessliche Abende voller Inspiration. Mal dürfen Sie als Publikum Wünsche äußern, mal überrascht ein speziell kuratiertes Programm die Zuhörer im Rahmen der INK-Klassik-Serie.

Was erwartet Sie?

Eine Stunde voller Musik, die Grenzen überschreitet
Ein gemütlicher Ausklang mit Wein, Appenzeller Bier oder einem besonderen Kaffee aus der hauseigenen Rösterei
Die faszinierende Fotokunst von Thomas Biassotto , einem aufstrebenden Fotografen, dessen Werke den Abend zusätzlich bereichern

Hinweis: Es gibt keine Kartenreservierung – kommen Sie rechtzeitig, um sich einen Platz zu sichern! Der Eintritt ist frei, und Ihre großzügige Spende hilft dabei, die Künstler zu unterstützen.

Wir freuen uns darauf, Sie bei einem dieser besonderen Abende begrüßen zu dürfen. Lassen Sie sich inspirieren, überraschen und begeistern!

Programm 2025

6. JANUAR | Duo Manuel Walser (Bariton) & Claire Pasquier

3. FEBRUAR | Duo Manuel Walser (Bariton) & Claire Pasquier

3. MÄRZ | Duo Marc Fournel (Flöte) & Claire Pasquier

7. APRIL | Duo Manuel Walser (Bariton) & Claire Pasquier

5. MAI | Solo Piano Rezital: Dominic Chamot

2. JUNI | Duo Goran Kovačević (Akkordeon) & Claire Pasquier

7. JULI | Duo Manuel Walser (Bariton) & Claire Pasquier

4. AUGUST | Duo Madalaina Küng (Kontrabass), Enrico Lenzin (Perkussion, Alphorn) & Claire Pasquier Flügel

1.SEPTEMBER | Duo Manuel Walser (Bariton) & Claire Pasquier

6. OKTOBER | Duo “Ein Plexiglas-Flügel..vier Hände" mit Dominic Chamot & Claire Pasquier

3. NOVEMBER | Trio “Not Absolutely Classical” mit Peter Lenzin & Goran Kovačević

1. DEZEMBER | Duo Peter Lenzin (Saxophon) & Claire Pasquier

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"Not Absolutely Appenzell" - Volksmusik trifft Klassik, Jazz & Weltmusik

"Not Absolutely Appenzell"- Volksmusik trifft Klassik, Jazz & Weltmusik

Von Kuhglocken und Kontrabass bis zum Konzertflügel – Tradition neu erfunden

Aktuelles Programm:

Ensemble Ganz Appassionato – Klangwelten voller Leidenschaft

Ensemble Ganz Appassionato – Klangwelten voller Leidenschaft

KRITIK:

Programmvorschläge:

1. Leidenschaft und Romantik

2. Frankreich: Sinnlichkeit und Raffinesse

3. Deutschland: Romantische Meisterwerke

4. Russland: Leidenschaft und Dramatik

"Liebesleid und Liebesfreud: Romantik der Violine"

"Liebesleid und Liebesfreud: Eine Reise durch die Romantik der Violine"

Von Sehnsucht bis Virtuosität: Eine Klangreise

Repertoireliste:

Dieses Repertoire kann gerne erweitert werden, um Sonderwünsche einzubeziehen.

Barockauswahl:

"Not Absoutely Classical" Duo mit Peter Lenzin (Saxophon) & Claire Pasquier

"Not Absoutely Classical" Duo mit Peter Lenzin (Saxophon)

Verschmelzung von Jazz und Klassik

Repertoireliste:

Dieses Repertoire kann gerne erweitert werden, um Sonderwünsche einzubeziehen.

Konzerte 2025

Musikalische Highlights im ev. Gemeindesaal St. Georgen

Musikalische Highlights im evangelischen Gemeindehaus St. Georgen

Konzert Saison 2026

Appenzeller Stubete “Not Absolutely Appenzell”

Donnerstag 22. Januar 2026 19.30 Uhr ﻿

“Berliner Divas” - Die schönsten Melodien der Diven von einst

Donnerstag 22. Juni 2026 19.30 Uhr

Swinging with the Lutz-Brothers

Mittwoch, 26. August 2026 19.30 Uhr ﻿

Flügel–Akkordeon Fusion: “Mo zarts Trojanische Märchen”

Freitag, 25. September 2026 19.30 Uhr

"Flügel Akkordeon Fusion" mit Goran Kovačević

"Flügel Akkordeon Fusion" mit Goran Kovačević & Claire Pasquier

Faszination Klang: Akkordeon und Klavier

Emotionen im Klang: beliebte Filmmelodien

Liederabende mit Manuel Walser

Liederabende mit Manuel Walser & Claire Pasquier

Dichterliebe | Songs of Travel

14. November, 19.30 Uhr | Tonhalle St. Gallen

Winterreise – Schuberts Klangwelt hautnah erleben

Liederabend – Sehnsucht – Schubert

Ausgewählte Lieder zum Thema “Sehnsucht”

Wunschkonzert mit Manuel & Claire

Nächste Auftritte:

Vergangene Konzerte 2025:

"Artist in Residence 2025" | Claire Pasquier & Friends | INK : Konzept- und Kul­tur­raum | Appenzell

INK : Konzept- und Kul­tur­raum | Appenzell |Klassik-Reihe am Montagabend

Musikgenuss im Herzen von Appenzell – Jeden ersten Montag im Monat

Programm 2025

Donnerstag 22. Januar 2026 19.30 Uhr

Mittwoch, 26. August 2026 19.30 Uhr

"Artist in Residence 2025" | Claire Pasquier & Friends | INK : Konzept- und Kulturraum | Appenzell

INK : Konzept- und Kulturraum | Appenzell |Klassik-Reihe am Montagabend